Las obras que orbitan en el espacio de luz concebido por Luis Lechosa de manera específica para la Sala del Reloj de la antigua estación de Burgos se pueden entender como fragmentos interconectados de un corpus mitológico coherente, lo cual nos permitiría hablar del conjunto “fracción — presente” como una genuina cosmogonía contemporánea regida por un sistema audiovisual y narrativo propio, el desarrollado por un artista en su intento de desentrañar y comunicarse a través de imágenes y sonidos con aquello que le rodea y fascina. 

Estas obras-mito se sintetizan unas en otras –no podríamos decir cuál es anterior a cuál–, se alejan y se separan como fragmentos de un universo en constante transformación, trazándose y destrazándose, sincronizándose y desincronizándose. Lo mismo ocurre con sus imágenes y sonidos, en cuyas alteraciones se revela una intuición personal –pero también algo que ya estaba ahí fuera–, dando forma a una visión experimental que quiere ser compartida, ensayada fuera de sí.

En “fracción – presente” el cosmos se redescubre simultáneamente al propio medio que ha sido diseñado para mirarlo. No se da por sentado ni lo audio ni lo visual, sino que se elucubra constantemente sobre sus posibilidades. Tampoco la relación entre ambos, o entre los fragmentos de cada uno de ellos, pues el montaje y el trabajo en simultaneidad de capas se alejan de lo lineal y lo predecible. Se da cuenta de un esfuerzo incluso para conquistar aquello que ya creíamos nuestro: siempre hay sorpresa en la mirada.

Esta es una cosmogonía audiovisual que se genera a través del movimiento y la superposición de trazos. Un entendimiento caligráfico donde todo deja rastro, y donde las operaciones siempre se realizan en presente, desarrollándose en su compleja claridad frente a nuestros ojos. Una demostración sensible de que cualquier explicación absoluta y pretendidamente objetiva siempre será insuficiente para enfrentarnos a lo fenomenológico: el paso del tiempo, la sucesión de las estaciones, las precipitaciones, la gravedad.

Jorge Suárez-Quiñones Rivas.

La Estación, Sala Reloj. Burgos, mayo 2019.
Texto curatorial: Jorge Suárez-Quiñones Rivas.
Edición de vídeo: SERRR Studio.

Agradecimientos especiales a Ilan Serruya, Mar Reykjavik, Diego López Bueno, Jorge Suárez-Quiñones Rivas, Felicia Souhmah, Pablo Teijón, LAV y María Isabel Tejero.

En colaboración con La Estación y Ayuntamiento de Burgos.

LONGWHITECLOUD narrates three testimonies simultaneously: the camera, the legend, and the ship's log. The language is reduced to its codes and the code becomes the story.

Year: 2018.
Format: Single channel. video. 16:9. Color. Stereo.
Duration: 08’14’’.
Frame Rate: 25 fps.

Voices: Felicia Soumah and Luis Lechosa.

Screennings and installations:
   Interrupciones. Filmadrid. Cineteca, Matadero. Screening and performance. Madrid, June 2018.
   Bacos. Bienal Internacional de Arte Contemporaneo Emergente, Eve Maria Zimmermann. Installation. November 2018.

Imago mundi.

Si concebimos al planeta como un sistema dinámico, podríamos considerar la abstracción de nuestros cuerpos como un oportuno mecanismo mediador entre sus fonéticas y su más amplio entorno.

Gritamos, cantamos, susurramos.
Oímos, sentimos, trascendemos.

La transmisión oral se erige como clave, una dúctil extensión del cuerpo que funciona a modo de proyección desde dentro hacia fuera y, desde sus afueras hacia sus adentros.

Comprometer la oralidad con el mensaje. El lenguaje como código y el código como historia.
‘LONGWHITECLOUD’ es una ficción especulativa. Imagina el mundo desde el escenario de un presente, hasta las antípodas del ser. Recrea un posible relato interno del espacio que se da entre una señal Morse de un barco y una leyenda que sin certeza sí presume de ser oída. Un diario de viaje pautado por la rotación de la Tierra.

Quizás sea el relato en torno al imaginario antípoda quien nos enfrente de forma activa a su conflicto.

Al final de la noche, los mares nos caerán del cielo.

Solar Quadrant reflects on the gaze of the sun in cinema. The film, in a cyclic and diagrammatic way, articulates dialogues between twenty-four authors in a montage that, like a clock, superimposes the images with the Sun as it's central axis.

Cuadrante Solar reflexiona sobre la mirada al sol en el cine. La pieza, de una forma cíclica y diagramática, articula diálogos entre veinticuatro autores en un montaje, que a modo de reloj, superpone las imágenes teniendo como eje central el Sol.

Tabakalera. Solar Quadrant’s installation at Horma/La Pared/The Wall. Donostia/San Sebastián, July 2018.


Cultural Bulletin. Issue B. 2019.



Press:
Notebook. A video essay reflection on the gaze of the sun in cinema., June 2018.
Cultural Bulletin. Watch: Solar Quadrant, January 2019.
Sight & Sound | The International Film Magazine. The best video essays of 2018, January 2019.

“In the spirit of The Clock, an inversion of projection, the life blood of cinema. You start to feel as though you’re being watched. Terrific.”
Scout Tafoya; director, critic, video essayist.

Year: 2018.
Format: Single channel video. 16:9. Color. Stereo.
Duration: 22’04’’.
Frame Rate: 24 fps.


Screennings and installations:
   Filmadrid. The video essay selection. Cineteca Matadero. Madrid, June 2018.
   Mubi. The video essay selection. Notebook. Madrid, June 2018.
   Despieces, un recorrido desde el ensayo. Installation at Carnicería. Madrid, June 2018.
   Post-Cosmos. III International Film Seminar. Installation at La Pared, Tabakalera. Donostia, July 2018.
   Tecmerin. Revista de Ensayos Audiovisuales de la Universidad Carlos III de Madrid, Enero 2019. ScreeningLAV. Did I Ever Cross the Ocean? Screening curated by Daniel Herrero Molinero. LAV, Madrid, March 2019.

El tiempo se partía.

La luz separó las noches de los días. Las estrellas ayudaron a las culturas de la antigüedad a dividir estos intervalos naturales de la rotación de la tierra en horas. Doce para la nocturnidad del caos y los peligros, y doce más para la divinidad del sol y la vida que genera. Las horas fragmentaron así nuestro tiempo de todos los tiempos y de vuelta miramos al sol.

Pero ya no bastaban las horas. La precisión de la vida requería minutos y segundos; y después fotogramas. Veinticuatro por segundo entre la luz que incide a través de la película y la oscuridad del espacio, que generan juntos la ilusión del movimiento.

Kurosawa, en un valiente acto cinematográfico, durante la filmación de su película Rashomon (1950) dedica la primera mirada directa al sol desde una cámara de cine. Su aliada en la innovación cinematográfica es la sombra de un frondoso bosque en el camino del leñador. El riesgo que asumió el japonés de que su dispositivo saliera ardiendo en llamas permitió el retrato al sol a posteriori por autoras y autores de diversas sensibilidades.

La fotosíntesis bajo las ramas no se queda aislada en la observación valiente de Kurosawa. Como contrapunto, Nathaniel Dorsky nos sumerge en su sensual mundo recreándose en los intermitentes reflejos del sol sobre el agua que proyecta a su vez un bosque igual de frondoso pero silente. Su profundo sentido de introspección conecta con la mirada a través de las ramas de Stephen Broomer llenando el bosque de una espiritualidad luminosa.

Ya en la ciudad, Jennifer Reeves mira al sol con cierta agorafobia. Entre el ruido urbano y los edificios busca su experiencia emocional que escapa del entramado social en el que se encuentra. Es el sol de Reeves un sol que espera a que las nubes lo dejen de cubrir generando una textura de nostalgia. Entre los edificios de Tokio de Sans soleil, Chris Marker, sitúa a un rojo sol en un lugar perdido de la memoria ya sea personal o global.

Naomi Kawase desde la poesía de sus imágenes enmarca al sol en una ventana. Sus rayos se asoman al interior de la casa y su exclamación denota una admiración desde su profunda y sensible intimidad. De una manera más física pero también desde su ventana Sarah Pucill reflexiona sobre la materialidad de la luz cegadora experimentado con su cuerpo y el espacio de su apartamento.

La voz de Eric Pauwles emerge con la ceguera del diafragma de su cámara aludiendo al cine como “el único lugar en el que puedes mirar al sol y a la muerte a la cara”. Recoge así, elementos que nos adentran en el complejo mundo interior del autor que enfrenta la muerte de su madre. Al igual que Bill Viola en The Passing, Pauwels realiza un viaje marcado por el proceso de separación y configuración de la propia identidad. Sin embargo el videoartista se abstrae dentro de la belleza de su imagen solar carente de narratividad pero que sitúa al astro en un vacío de oscuridad, acorde a la pérdida de su padre.

El cine, o el arte desde sus inicios ha transitado por caminos auto referenciales. Las miradas de dos autores como David Perlov y Guy Sherwin miran al sol desde la ventanilla de un coche. El primero, mira al horizonte volviendo a su pueblo deteniéndo su cámara en el sol definiéndolo como una ilusión óptica llena de autoconocimiento. Sherwin desde el coche hace un ejercicio de memoria interesante al colocarse en el punto de vista de su hija con el sobre título “look - the sun’s coming with us” en Messages.

Desde la cubierta de un barco Jonas Mekas se pregunta que significarán en el futuro las imágenes que ha registrado para sus hijos. Y son otros los que también contemplan al astro solar cuando este cae sobre el horizonte del mar. Es destacable el diálogo que se genera entre Eric Rohmer y Tacita Dean acerca del rayo verde que ambos retratan con el celuloide.

Todos miraron al sol con detenimiento, a veces se concentraba en un parpadeante fotograma de Rose Lowder, otras se contemplaba en los largos cielos de Hutton o Benning. Dentro de la sala el cosmos era mirado sin su presencia. El sol cabía ya en la pantalla, sus rayos surgían del proyector, su brillo de la película y la mirada de una cámara. En el Cuadrante solar se unen todas esas miradas en una sola. El tiempo con el sol partía y se partía.

Archive material:
Rose Lowder. Bouquet 7.
Stan Brakhage. Creation.
Igman Bergman. Tystnaden.
Éric Rohmer. Le rayon vert.
Jonas Mekas. As I was moving ahead occasionally I saw brief glimpses of beauty.
Chris Marker. Sans Soleil.
Akira Kurosawa. Rashômon.
Jennifer Reeves. The time we killed.

Stephen Broomer.  Spirits in season.
Naomi Kawase. Katatsumori.
Larry Gottheim. Mouches volantes.
David Perlov. Diary.
Paul Clipson. Feeler.
Nathaniel Dorsky. Variations.
Eric Pauwels. La deuxième nuit.
Andrei Tarkovsky. Solyaris.
Joris Ivens. Une histoire de vent.
Peter Hutton. At sea.
Guy Sherwin. Messages.
Werner Neues. Diwan.
Bill Viola. The passing.
Tacita Dean. The green ray.
Sarah Pucill. Blind light.
James Benning. Ten skies.